距離上一篇整整一年我是不是太少過來XD
過年的時候除了下鄉就是看影片
肥逼告訴我有一個韓國的影集"RUNNING MAN"
本來不太有興趣的，沒想到過年的時候點完後發現!
也太好笑了吧!!!
- Feb 18 Sat 2012 03:37
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IU怎麼那麼可愛
- Jan 13 Thu 2011 04:03
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閱讀當代設計報告 Ⅴ 藝術＋商業＝服務行為÷經驗？
劇場設計學系 29832003 林育全
電影海報寫著─「沒有人不孤獨」，但是看完這部片，卻讓人感到憂傷且有種落寞的孤獨感。
村上春樹在文學上有一定的地位。當他的小說《挪威的森林》要被拍攝成電影，引起了相當大的話題（我也是為這個話題產了莫名的好奇）。據悉，村上春樹不將自己的小說著作在電影的，也因為這一點，介紹頁面上標榜著「村上春樹最有影響力的名作，終於搬上大銀幕」很難不讓人不吸引，但真正進戲院看戲時，是不是真有小說的張力，難免要讓村上春樹的小說迷深入探究了。
西門町的街頭，諾大的《挪》輸出展示拱門，秀出了三位主角所喻含的介紹，男主角渡邊徹的代表文字是「選擇」，女主角直子是「遺忘」，小綠則是「相信」，但展板上的介紹文字卻無法從電影所見，似乎得先從小說原著拜讀一番，才能了解彼此的相互關係。
小說本身其實就佔了半數的商業行為，而創作家本身則在自我天馬行空的世界中，尋求一種自我的定位抑或是幻想的實踐（？）而今天以藝術析論，則更著重的是創作者的詞句應用之沉穩靈活，得以觸動人心，使人內在產生一種感動的發酵，這或許是創作者的希望，也或許是商業行為的表現（笑）
- Jan 10 Mon 2011 18:31
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結果就出新的了Q_Q
- Jan 10 Mon 2011 17:55
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閱讀當代設計報告 Ⅳ 包浩斯的法則深植民心（誤）
劇場設計學系 29832003 林育全
時代總是不斷的波瀾壯闊，而新潮流卻總帶著過去的一些美好形象不斷繁衍下去，但誰也不會認為這有麼問題，頂多就像是「復古風」的現代構建重組。
幾天前，晃到了當代藝術中心（我承認當代跟包浩斯的確沒有太直接的關聯），欣賞了倪再沁的「媒體大哼」，倪再沁是台灣少數完全跨領域的藝術家，從文學、美學、藝術史、藝術創作、藝術行政到藝術教育，幾乎與藝術文化相關的領域，他都有長期而深入的涉獵，且各有其獨到的見解與做法。
藝術家倪再沁做了許多的創作，也應用了許多的媒材做為表現，因為本身是美術學者的關係，在許多的創作上也別具風味，各有特色，從東方水墨到西方油畫、從平面圖像到立體雕塑與裝置，連同當代的觀念藝術、環境藝術、行為藝術、互動藝術等，都在他的運用之列。展場中自製報紙（台灣雲報、沁果日報、頑皮豹、愛ㄍㄡˊ報）的平面訊息表現深具特色，在這樣的作品中還趣味的分了台灣版跟大陸版，大陸版的文章刪減程度不容小覷，增加了意識形態上的開放差異及國共表現的危機感，在觀賞的同時對映著兩個不同的差異頗具趣味；再來讓人映象深刻的是類似早期手繪的書籍封面，書名包羅萬象，從童話、中國民間故事、小說、現代文學、甚至電影、漫畫，將近五十件的作品，將許多的現代時事組成副標題，並搭配詼諧的插畫繪圖，趣味性可見一般。
在接近尾聲的展區，諾大的空間擺放了倪再沁的許多大型作品，版畫、拼貼等大型作品，其中最讓人感動的是現代數位的技術，宋時的繪畫作品風行在作品上落款抑或題詩，造成原畫上出現許多的「違章建築」，倪再沁藉由數位修復的方式，將二十餘件大小不同的書畫作品上不屬於原畫的章、詞刪除，重新回歸原作的意境，其心力及成果讓人感動不已，若無親臨現場，實難感受其創作的強韌能耐。
- Jan 10 Mon 2011 17:55
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閱讀當代設計報告 Ⅲ (後現代)蓋一座可以重塑其身的劇院
劇場設計學系 29832003 林育全
藉著這次的主題，在網路上查到了一個舊有的劇場環境重新塑建的案例，在美國的Texas Dallas，Dee and Charles Wyly Theatre。
在此案例之前，必須先分析台灣在劇場建築的能耐，經歷過許多case的技術人員都知道，台灣在建造一個劇場空間的時候，多半以演講廳為出發點，而這類的建築則都相對的表現在各個縣市的文化中心及禮堂，或是演藝廳，它們共通的問題就是，絕大部分的舞台戲劇表演，都必須為他們所承租下來的場地重塑其身。
這樣的說法一點都不誇張，進過劇場的前輩都可以娓娓道來，我們習以為常的劇場如國家戲劇院、新舞台、城市舞台等較具有大型劇場規模的表演空間，其設備及空間的規劃及安排較為完善，即使是坪數稍小，也盡可能有開放的空間。但在其他的非專業劇場空間的表演場地（如上述文化中心等），首先提及的便是表演空間的比例分配，時常可以看到側台很小、台深很淺，甚至是沒有後台的劇場空間，者種不合比例的設計，絕大部分乃是因為建築設計師定位能夠全盤了解一個劇場空間所應分配的比例，再者來就是有許多披著紅色絨幕的文化中心和禮堂，他們在被設計的過程中，就被決定要單獨綁在一根吊桿上（同步幕寬的，再垂降鋼索固定），首當其衝的是，大多的表演習慣黑色的遮幕，而無法升降的布幕又得要人搭升降機拆綁。
以上單就劇場空間而言，就有許多讓crew進劇場要硬幹的狀況了，而這些問題，其實也關乎一個建築設計師到底是否能夠真正了解空間的應用狀態，而營建業者是否也能提出相互呼應的對策，妥善的應用相關的硬體設備，使得「麻雀雖小五臟俱全」的效益關係。
- Jan 10 Mon 2011 17:52
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閱讀當代設計報告 Ⅱ線的詩性
劇場設計學系 29832003 林育全
有幸在許短的時間拜讀婉麗老師的研究報告(書)，著實令人讚嘆不已，在經歷如此長時間的磨合及研究，深入台灣原住民的生活做田野的訪問，在這過程中必然經過許多波折困難，對應到現在的市場上所謂的形式美學，如同書上所提到的當代社會講究的傳統藝術質量，乃至於其經典以及其商業的產值量，卻無法真正得到其原創者的「設計」心思及架構，如同織者因應著原住民的生活習性，講究女子對於織物的細膩及使命，但在市場上所見的卻是某種意識形態的消費大眾，雖然兩者之間取向不同，賦予的使命也不相關聯，但當一位非經研究或略有涉略的人在選擇這些「商品」時，是否能見其原貌便不得而知了。
２２日和SAMMY老師及汶珮(我同學)做了下一檔演出的道具蒐羅，是和家具相關，不經意的我開始對這些高價位的商品產生了好奇，雖然只是某種程度的認知，但對應到現實生活時，卻有些許的嫌惡感，這些商品中大多以印刷或印染於布料面（即使是看及摸起來仍是舒適），完全無法與老師書中所提到的編織紋樣及異紋性產生任何呼應，硬要賦予價值，好像在內心給只能給予≒原住民風、民俗風？
- Jan 10 Mon 2011 17:51
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閱讀當代設計報告 Ⅰ傳統vs新局
劇場設計學系 碩士二年級 林育全 29832003
上月初觀賞了傳統戲曲的表演，是明華園的年度製作──八仙系列《曹國舅》，但這次我不討論這齣戲的戲劇本質以及表演手法，而試圖以傳統vs創新兩者之間的關係做探索。
歌仔戲起源於宜蘭老歌仔陣，從落地上到草台，由戲院舞台及野台搭棚，在民國四五十年盛極一時，隨著時代的變遷及殖民統治的文化侵入，老歌仔輾轉成為歌劇團，宛如日本寶塚般，而戲劇內容也從早期的落地掃，轉為穿著現代式的服裝，逐漸由象徵形式轉向寫實。
時代的變遷更著經濟失利劇團更加難以生存，僅存的劇團也只能苦撐著，在這期間為了生存，戲劇本質更將觸角延伸至娛樂逗笑，甚至是有違善良風俗的清涼串場。
而現代不斷充斥的新資訊及媒體、電視、電影、書籍的普及爆炸時代，歌仔戲劇團也在文明提升的當下，開始轉型，由原本的歌劇團，回歸到歌仔戲，找到歌仔戲原有的生命特質。在精緻化及保留傳統的交互輝映下，許多歌仔戲團開始為自身打造劇本及口碑，應用不同的媒材及人力，逐漸趨向新時代的民眾所能參與吸引的層次，有技術領域(金光戲)成就新格局，也有東西方歌唱聲樂的結合、實力派演員的功力展演，都是在幾經歲月累積下存留的能耐，現今的歌仔戲，在多元文化的衝擊下，已然發展出更多樣貌的型態，新興起的歌仔戲團也大膽使用西方劇本改編，注入傳統元素，但又應用西方能量，交互組合，著實讓年輕一輩的觀眾為之一亮，也讓老一輩的人看見新人類的誠意。
- Jun 01 Tue 2010 12:09
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從生活到創意設計，看見文化內涵
文／林育全(國立台北藝術大學 劇場設計學系 研究生)
在這學期的課程中，我們參與了各個領域的專業老師、教授所分享關於自身的經驗及創作分享，從建築、設計、歷史等多元的角度觀察空間創作的思維，藉由老師分所觀察到和分享的經驗，提及在生活中的當下所必須注重的文化及風土民情，甚至是蘊含在創作者本身的歷史背景所觀看的方式。
整個研習的課程主要區分為三大類型：建築事物的特色、設計創意的思維以及台灣本土的文化產業分享。從建築物去窺看不同國家及地域的情感是一件頗趣味的事，藉由建築設計師的設計思維及突破創新，將原本墨守成規的建築量體進行破壞解構，重新賦予新的創作思維。其中印象深刻的建築物是古根漢美術館及一棟曲折的紀念館。
西班牙畢爾包的古根漢美術館的建築體是早期創作，由獲得普利茲克獎的大師級建築師法蘭克‧蓋瑞設計，在許多技術及資源仍在發展的同時進行設計及解構製作，那時候的電腦工業設計施工尚在發展，而蓋瑞在不了解數位科技的狀況下的合作，在這些複雜及曲面不規則的建築體上都必須克服所有大型建築都需克服的空間、結構、材料、單元生產及現場組構等萬種困難，但在整體經過高密度的運算及組織後，呈現出現在的不規則形，但充滿活力及流動性，更是具有藝術價值的建築造型。
以這個案例為例，我們試圖解析在創作及設計者蓋瑞對於一種格局的打破及再塑，依照個人的觀察角度去嘗試元素重新解構及詮釋，應用非原始元素，秉除個人在設籍或創作時的既有物件，純粹以設計的線段、形狀、幾何元素、色彩，這樣的形式則不得不提起包浩斯的教育體制，在各式各樣的創作領域裡，回歸到最原始的概念及創作，便是包浩斯所掌握的關鍵點，在多元的代名詞底下，巴洛克、洛可可、達達主義、抽象、後現代，以各個元素的多重媒合重新詮釋不同特質的元素，加重色彩的質感、筆觸的應用，線條的質感及軟硬處理，呈現處比例均衡或失衡的藝術質感，藉由重疊多種元素的關係，創造出當代之間各具特色的風格姿態。
- Jun 01 Tue 2010 12:00
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閱讀當代設計-絕對衣性戀
絕對衣性戀P.32-57,70-85,123-135
絕對衣性戀裡所描述的各種風格形式的抽象意示，展現出設計師在創作時淺在的關係因子，而進一步的利用具有特色詞藻意會，展現出設計師獨特的風格詮釋。
在亞曼尼的設計裡，藉由自閉與便閉的的詼諧說詞，表現其風格特色的自我獨特觀感，品味悶騷低調，其中注重的質量，以及線條的掌握，是我們所必須學習懂得在精簡明確的手段上，處理出高質感的畫面，但較為趣味的是，亞曼尼的設計成品及設計師的本質內外兼具，而我們的設計是表面(舞台向觀眾)的高質感在加上設計師內在的風格美感；在這個設計師的底下，我看見了「融合」。
高弟野的設計充滿視覺的恣意組構，強調服裝設計的多重應用，男女服裝的傳統格式突破，其中的特點著重於"敢"與"放肆"，不管想法的天馬行空，奇形怪狀，但重要的是有無法止步的想像空間，所以「混搭」出設計師的獨角獸。
魏斯伍德的強烈自我意識，展現其設計思維，著重於「自我」的定位價值，設計者本身所定位的風格及美學視野，間接影響在未來的創作中的感知規範，不一定是侷限於某種風格，但或許也不該繁複多變，堅守與某種自我定位的價值信念，或許才是設計師的個人能量。
絕對衣性戀裡所描述的各種風格形式的抽象意示，展現出設計師在創作時淺在的關係因子，而進一步的利用具有特色詞藻意會，展現出設計師獨特的風格詮釋。
在亞曼尼的設計裡，藉由自閉與便閉的的詼諧說詞，表現其風格特色的自我獨特觀感，品味悶騷低調，其中注重的質量，以及線條的掌握，是我們所必須學習懂得在精簡明確的手段上，處理出高質感的畫面，但較為趣味的是，亞曼尼的設計成品及設計師的本質內外兼具，而我們的設計是表面(舞台向觀眾)的高質感在加上設計師內在的風格美感；在這個設計師的底下，我看見了「融合」。
高弟野的設計充滿視覺的恣意組構，強調服裝設計的多重應用，男女服裝的傳統格式突破，其中的特點著重於"敢"與"放肆"，不管想法的天馬行空，奇形怪狀，但重要的是有無法止步的想像空間，所以「混搭」出設計師的獨角獸。
魏斯伍德的強烈自我意識，展現其設計思維，著重於「自我」的定位價值，設計者本身所定位的風格及美學視野，間接影響在未來的創作中的感知規範，不一定是侷限於某種風格，但或許也不該繁複多變，堅守與某種自我定位的價值信念，或許才是設計師的個人能量。
- Jun 01 Tue 2010 11:58
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閱讀當代設計-設計中的設計II
設計中的設計P135-161
以無印良品為例
藉由無印良品的純粹設計及產品的課題觀看設計思維的指向，其中談及在設計之前必須了解自我以及對方使用者的過去，藉由歷史及過去的資料觸及探討在創作的過程中與對方存在的觀感思路，在由其中發想延伸，得到兩者之間平衡及和諧的關係，如同創作時聆聽導演的意見，觀察演員的姿態，劇本本身提出的調度空間條件，做最適當的處理及對應關係，若不能在這多重關係中找到相互平衡的支點，擇其中的應用上將造成失衡後的衝突。
一無所有=蘊藏所有：簡單，最難
這兩個關鍵詞間接的關係著在附加價值之於，如何能夠回到最原始的狀態「空」、「無」、「簡」來沉澱檢視創作及關係應用的處理狀態，藉由簡單的元素創作出另一種觀看思維，或以最純粹的方式達到使用目的，或許在這般經濟蕭條的年代，簡單的創作格局還能跳躍出另一種產質生機（景片比較簡單，又能富含意義的話），換言之即是在樸素及精簡中找到最大的價值，在劇場中應用設計更是如此，我們不會因為要立體就真的去塑一座牆，而是選擇以最簡單的元素（或許是紙）加上設計思維，以另一種方式去呈現，化繁為簡尤其重要，卻也難度頗深，當我們絞盡腦汁要加諸於各種便利性或完整套件時，是否有更簡單的方式，讓它如同無印良品的作品一般，一見即懂。
以無印良品為例
藉由無印良品的純粹設計及產品的課題觀看設計思維的指向，其中談及在設計之前必須了解自我以及對方使用者的過去，藉由歷史及過去的資料觸及探討在創作的過程中與對方存在的觀感思路，在由其中發想延伸，得到兩者之間平衡及和諧的關係，如同創作時聆聽導演的意見，觀察演員的姿態，劇本本身提出的調度空間條件，做最適當的處理及對應關係，若不能在這多重關係中找到相互平衡的支點，擇其中的應用上將造成失衡後的衝突。
一無所有=蘊藏所有：簡單，最難
這兩個關鍵詞間接的關係著在附加價值之於，如何能夠回到最原始的狀態「空」、「無」、「簡」來沉澱檢視創作及關係應用的處理狀態，藉由簡單的元素創作出另一種觀看思維，或以最純粹的方式達到使用目的，或許在這般經濟蕭條的年代，簡單的創作格局還能跳躍出另一種產質生機（景片比較簡單，又能富含意義的話），換言之即是在樸素及精簡中找到最大的價值，在劇場中應用設計更是如此，我們不會因為要立體就真的去塑一座牆，而是選擇以最簡單的元素（或許是紙）加上設計思維，以另一種方式去呈現，化繁為簡尤其重要，卻也難度頗深，當我們絞盡腦汁要加諸於各種便利性或完整套件時，是否有更簡單的方式，讓它如同無印良品的作品一般，一見即懂。
