劇場設計學系 29832003 林育全
有幸在許短的時間拜讀婉麗老師的研究報告(書)，著實令人讚嘆不已，在經歷如此長時間的磨合及研究，深入台灣原住民的生活做田野的訪問，在這過程中必然經過許多波折困難，對應到現在的市場上所謂的形式美學，如同書上所提到的當代社會講究的傳統藝術質量，乃至於其經典以及其商業的產值量，卻無法真正得到其原創者的「設計」心思及架構，如同織者因應著原住民的生活習性，講究女子對於織物的細膩及使命，但在市場上所見的卻是某種意識形態的消費大眾，雖然兩者之間取向不同，賦予的使命也不相關聯，但當一位非經研究或略有涉略的人在選擇這些「商品」時，是否能見其原貌便不得而知了。
２２日和SAMMY老師及汶珮(我同學)做了下一檔演出的道具蒐羅，是和家具相關，不經意的我開始對這些高價位的商品產生了好奇，雖然只是某種程度的認知，但對應到現實生活時，卻有些許的嫌惡感，這些商品中大多以印刷或印染於布料面（即使是看及摸起來仍是舒適），完全無法與老師書中所提到的編織紋樣及異紋性產生任何呼應，硬要賦予價值，好像在內心給只能給予≒原住民風、民俗風？
的確，現在的社會在生產這些東西的時候，已經在汲取的過程中間接抹煞了原創的能量及意念，甚至有可能在理解上的錯誤導致反協調的窘境，這樣的結論而言，或許是很難讓我會對著些高貴「印刷品」產生興趣的原因吧？
平時其實很難去面對到真正純手工（？），而需要歷經長時間才能生成的物品，尤其是像織品（感覺織品跟布料ＬＥＶＥＬ不同：）但在某一次課堂上看到老師抱著很～大的決心買下的織品（是頭罩？有眼簾的那個）中，我看到了這個織品它的能量，手工作業與機械製作的最大差別就是它們之間透露出來的辨識性及能量不同，你很難在機械製作的產品看到瑕疵，或是你就只會認定他是瑕疵品，並要求退換貨，但手工的不是，即使是一個瑕疵，都會使人產生一個問號：「這個織者那時候怎麼了？他為什會這樣做？」這會是我會看到且會去想的問題，因為做模型和觀摩別人的模型時，都會有同樣的問題，不僅只是對其他人，也是對自我創作時的一種反思及回饋。
這或許也是老師們不喜歡用電腦畫的舞台設計圖吧？（笑）
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