linyuquan的部落格

劇場設計學系 碩士二年級 林育全 29832003

 　上月初觀賞了傳統戲曲的表演，是明華園的年度製作──八仙系列《曹國舅》，但這次我不討論這齣戲的戲劇本質以及表演手法，而試圖以傳統vs創新兩者之間的關係做探索。

 　歌仔戲起源於宜蘭老歌仔陣，從落地上到草台，由戲院舞台及野台搭棚，在民國四五十年盛極一時，隨著時代的變遷及殖民統治的文化侵入，老歌仔輾轉成為歌劇團，宛如日本寶塚般，而戲劇內容也從早期的落地掃，轉為穿著現代式的服裝，逐漸由象徵形式轉向寫實。

 　時代的變遷更著經濟失利劇團更加難以生存，僅存的劇團也只能苦撐著，在這期間為了生存，戲劇本質更將觸角延伸至娛樂逗笑，甚至是有違善良風俗的清涼串場。

 　而現代不斷充斥的新資訊及媒體、電視、電影、書籍的普及爆炸時代，歌仔戲劇團也在文明提升的當下，開始轉型，由原本的歌劇團，回歸到歌仔戲，找到歌仔戲原有的生命特質。在精緻化及保留傳統的交互輝映下，許多歌仔戲團開始為自身打造劇本及口碑，應用不同的媒材及人力，逐漸趨向新時代的民眾所能參與吸引的層次，有技術領域(金光戲)成就新格局，也有東西方歌唱聲樂的結合、實力派演員的功力展演，都是在幾經歲月累積下存留的能耐，現今的歌仔戲，在多元文化的衝擊下，已然發展出更多樣貌的型態，新興起的歌仔戲團也大膽使用西方劇本改編，注入傳統元素，但又應用西方能量，交互組合，著實讓年輕一輩的觀眾為之一亮，也讓老一輩的人看見新人類的誠意。

 　舊時代的內台歌仔戲，已有 許多 老師傅應用機關術，讓戲劇本身充滿更多視覺的爆發力，而現代劇場早已與西方劇場藝術相互結合，多元文化的學習下，機械設計的舞台造就出更魔幻的戲劇空間，影像、運動、機關，已然成為新的戲劇輔助工具，讓人有更多的吸引力。

 　明華園在機關布景上著實運用的淋漓盡致，亦盡心在明華園一族的傳統能量上，雖然在眾歌仔戲的劇團中比較並非是第一，但仍是以傳統為本，企圖吸引更多人來欣賞歌仔戲的新局面。