劇場設計學系 29832003 林育全
電影海報寫著─「沒有人不孤獨」，但是看完這部片，卻讓人感到憂傷且有種落寞的孤獨感。
村上春樹在文學上有一定的地位。當他的小說《挪威的森林》要被拍攝成電影，引起了相當大的話題（我也是為這個話題產了莫名的好奇）。據悉，村上春樹不將自己的小說著作在電影的，也因為這一點，介紹頁面上標榜著「村上春樹最有影響力的名作，終於搬上大銀幕」很難不讓人不吸引，但真正進戲院看戲時，是不是真有小說的張力，難免要讓村上春樹的小說迷深入探究了。
西門町的街頭，諾大的《挪》輸出展示拱門，秀出了三位主角所喻含的介紹，男主角渡邊徹的代表文字是「選擇」，女主角直子是「遺忘」，小綠則是「相信」，但展板上的介紹文字卻無法從電影所見，似乎得先從小說原著拜讀一番，才能了解彼此的相互關係。
小說本身其實就佔了半數的商業行為，而創作家本身則在自我天馬行空的世界中，尋求一種自我的定位抑或是幻想的實踐（？）而今天以藝術析論，則更著重的是創作者的詞句應用之沉穩靈活，得以觸動人心，使人內在產生一種感動的發酵，這或許是創作者的希望，也或許是商業行為的表現（笑）
藉著不同層次的移轉，文字使人產生無限遐想，影像讓人有更清晰的輪廓描繪，轉彎後的小說大多朝向視覺化發展，好像可以解釋成「這是給無法想像的觀眾更能夠觸動的閥」、「偶像使人沉醉於小說事件的真實虛構」，但對充滿想像的觀眾則有更進一步的反挫思想，兩極化的評述接著產生；但，誰也沒錯，只是藉著這種商品販售的「服務行為」對顧客來說的「經驗不同」罷了。
由於時間的長度限制，電影很難完整表達出小說的每個細節，正因如此，對於沒有看過原著小說的人，即使看了電影，也很難真正了解《挪威的森林》背後的涵義，或容易產生不同人物的觀點。
看待藝術與商業之間，喜愛藝術作品的收藏家，收藏藝術，欣賞的層面大過於其他，讀者閱讀文字時藉由想像力將文字轉換成畫面。而電影人走進劇院看電影，吸引注目的或許已經不是劇作家，而是卡司，卡司甚至可以影響一個電影作品的賣座，而劇中所有的元素，都可能帶來商機，甚至因而帶起潮流或風氣，以《再見了，可魯！》為例，那時所興起的養狗潮，和熱潮過後的棄狗潮依舊讓人記憶猶新。
走出電影院時，玻璃展示櫥窗的兩雙鞋子，告示板說明若在票根上留下基本資訊，即有可能抽到《挪威的森林》的贊助商提供的鞋子，這便是一個商機，而劇中所出現的物品、甚至衣物，都可能默默的帶起一個潮流或有商家先後販賣。（馬拉桑也是！）
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