這次有幸承接了"全人中學"的燈光設計
[大雨喧囂時看見彼此瞳孔的顏色]是這次作品的總括
包含了{紙飛機}、{MUST EAT}、{回沖}、{中F的焦慮}四個作品
由我和另一位設計，一同參予了這次的燈光設計的工作
整體而言
設計燈光這件事不算輕鬆，但也游刃有餘
如何在華山藝文特區(其中一塊表演場地，主要為排練場空間，因演出需要，外包了燈光及音響)
的場地內現有燈具下
完成四個獨特的作品
除考驗精緻及銳利的選擇外，如何統整應用更是這次的關鍵：
#1演出---紙飛機：
在文本及架構清楚簡單的構成中
我們不難發現希冀、期盼是其嚮往之處；
一個女孩在紙張上書寫、摺成紙飛機
一架一架的紙飛機，集滿的夢想，期待著雨後的光芒耀眼
讓她得以將窗開啟。
在整場的主旨中{大雨喧囂時看見彼此瞳孔的顏色}，以簡單的色調及GOBO刻畫出「春意濃」的情境
期盼在雨後的春筍冒密繁盛，帶著希冀及光明清新。
【紙飛機】lighting designer by LIn,yu-quan@HuaShen
#2演出---MUST EAT：
半抽象非寫實的元素
對於女主角童年及現實的紛擾心靜，這樣一件單純的事
卻變得更加畸怪
色彩濃郁及陰影刻畫是這場設計的主要氛圍
現代的空間中冷白著、狹隘的光源切割
如同男女主角的心態壓抑著喘不過氣
正面投射所造成的剪影
企圖表現出"重複"、"同時"、"一再"的事件堆疊
曾經發生過的、這男人及女人每次所想的、所做的
"影"所投射的具象，似乎遠比實體更來的空洞
過去的空間
泛黃、深色
看不清處
這樣的陰影下的成長及慣性
"神聖的"或許只是苛刻的替代詞
而無法輕鬆
【MUST EAT】lighting designer by LIn,yu-quan@HuaShen
#3演出---回沖：
這場演出並非由我做主要設計
但在華山的呈現
盡可能的將導演所想要的氛圍由"有意義"的燈光
營造出來
FOUCE、DANCE、WASH
是主要的
但當題及舞蹈及表演時
我試圖將舞蹈的光源切入
"由前方地下所投射的地燈"
它給予了女子一種心聲、空間
以及舞蹈的美感
【回沖】lighting designer by LIn,yu-quan@HuaShen
#4演出---中F的焦慮
一樣並非由我當主設計的作品
但對於光源投射、畫面的感情卻是由我掌握的
一場由即興創作、詩集、舞蹈、肢體集結的作品
以"舞"為出發點
在燈具的分配上擺脫"全冷全暖"的死板
回歸到舞蹈表演對於肢體的營造及雕塑
而事實證明
一個不是來自正面的光
將引領"焦慮及憂鬱"的氛圍凸現
亦更容易創造出空間及畫面
【中F的焦慮】lighting designer by LIn,yu-quan@HuaShen
牯嶺街小劇場的呈現，意外的比華山更難以成行
在時間的安排下
我們的演出竟夾在另一個團體的演出之中
如何因地制宜
以最精銳利落的手段
達到設計者所想要的畫面安排
是這個場地最大的問題點
以下為牯嶺街小劇場演出：
(部分設計為不同人)
【MUST EAT】lighting designer by LIn,yu-quan@GLT
【MUST EAT】lighting designer by LIn,yu-quan@GLT
【回沖】lighting designer by Cai, yating@GLT
【中F的焦慮】lighting designer by Cai, yating@GLT
留言列表
