生活在劇場一段時間了，從一開始的無知道現在的似懂非懂，逐漸的發現劇場的趣味及奧秘，「台下叫好，台後叫苦」一個完美的演出幕後有多少的辛勞，並不是每個在台下的人都知道的。
今年，我校有幸辦理了「劇場技術人員培訓班」，也有幸有一群完全對幕後不了解的同學們，想來這個培訓班，讓這個技術成為他們的第二專長。
一個演出從無到有，從一個靈感開始出發，到最後的製作、演出、尾聲，其實耗費著許多的時間、能力及金錢，甚至更多。從一個偶發性的靈感，開始創作，完成所謂的〝草稿〞，開始去討論、修改，找出未臻完美的櫛點，加以修飾變化，讓這個草稿逐漸的擁有靈魂，有了可以撼動人心靈深處，情感悸動的變化，為了讓它賦予生命，必須為它找一個speaker，讓它的心情能傳達，讓人理解其中的意義及藝術。而演員便是它的speaker，演員的動作心情都是呈現著它的思維、理念，當演員為他注入這股生命力，他就不再是文本，而是有教化、娛樂、警世、讓大家有思考性的元素；但光憑演員，似乎還缺乏了什麼？
文本，亦即劇本；它可以華麗澎拜、可以簡單扼要，它可以清楚的告訴它的speaker「我要的是什麼」，但是對觀眾而言，是不可能去理解文本（編劇/導演）他所想的思維是什麼？它所要的是怎樣的感覺？試問大家：是否有看過彩排！？
在一間諾大的空間裡，一群人正在讀本、照著導演的想法、劇本的心情在練習、走位，我們可能可以從演員的談話中了解現在是怎樣的情形，可能是甲罵了乙，已在憤怒不開心，那！？就這樣嗎？？其實在觀者的想像中，並不一定和編導所要的理想一樣，我們也無從得知，所以在這一瞬間，我們不會馬上了解這個文本事件的時間、地點及情形，我們便需要另外一些元素的加入，去補足演員所無法呈現的不足處：舞台、燈光、音響、服裝……等元素，便是為戲做補其不足處的能量，時間、地點、情境，藉由舞台的佈景、燈光的投射，會讓觀者有更進一步的想法：甲和乙是在客廳、時間在晚上的時候吵架，而不是單單站在那裡荒渺無知的吵；我們也可以從舞台、服裝去推測編導創作的文本所屬的年代考據：一個西裝領帶、T恤他是個現代的故事；官服古裝、長袍馬褂，它可能是古代的任一時候，因為有這些〝輔助輸出〞，讓這個戲的劇情更有張力，有夠多、更完整的結構，也讓觀者有更清楚的理解方向。
所以當這些配合的元素被抓出來後，我們開始要讓這些元素做規劃，它是個配合著劇情的需求的東西，所以並不是隨便的東西就能上台的，它必須是編導劇中情境需求的東西，這種東西有一定的需求方向，但如果要編導獨自一人把所有的東西都想像一遍，未免也太辛苦，所以我們會有專業的設計師：舞台、燈光設計、混音師、音樂設計、服裝設計，來滿足、提供編導，由他們在經過跟編導討論創作理念、看過文本、彩排，開始做設計，然後再經過討論修改，到最後的定案。
但在討論中，通常也是最容易打口仗的時候，每個演出的元素都會環環相扣，在這之中，可能舞台設計的景剛好擋住了燈光設計的燈、服裝的顏色跟燈光投射後的差異性、服裝的款式在景上是否有影響（澎澎裙走的樓梯要比較大！？玩偶裝的階面要寬！？），這些東西都將要在討論時做處理，而非等到裝台當下才發現這些疏失。
設計師通常在設計時會連帶考慮到演出的劇場設施，而不是只顧設計而已，演出場地（劇場）的鏡框開口、舞台高度、側台面積、後台面積、空桿數、升降系統係數、使用限制、卸貨口及貨梯大小、燈桿迴路數量、迴路盒的位置、DIMMER的配電方式、大電的配電位置、劇場中使用的電壓（v）/瓦數（w）/赫茲（Hz）/安培數（a）、調燈設備（UP Right）、燈桿高度、追蹤燈室位置、音響喇叭架設（增設）、壁插訊號線盒之位置、線的走向、器材擺放位置、服裝間位置……（很多）
在此一提：通常在討論時，舞台、服裝、燈光、音響設計群都會附上一些簡單的說明附錄，這些附錄將有利於和編導進行討論協商，而不是口沫橫飛、天花亂墜的，它可以很清楚的告訴每個人－它－是長什麼樣子、會用到什麼，（比如說舞台的模型、燈光的燈圖、服裝的設計圖、音響則依照編導的需求去作情境/音樂）並做估價。
當設計師群完成定案後，這些製作資料就會往技術及製作人員那跑，開始製作景片、道具、佈景，開始車縫製作服裝（或租借）、找燈光公司租借、開始在錄音室做音樂的剪接……
有些製作我們在完成後，會有〝試裝台〞的動作，將一些舞台佈景…等的元素，先架設在非演出場地的地方（可能是小劇場或舞台），一來可以讓編導看成果，二來開始讓不曾跟舞台一起RUN SHOW的演員，開始練習走位，習慣動向，練彩排、整排……等（或技排）。
（所謂的這三種排，彩排/ 通常是只有演員在練習唸白或走位，技術部門不參與；技排/ 技術人員依場次需求做換景、音效、燈光變化的練習；整排/ 顧名思義，即是演員及技術部門全體工作人員參與排練，通常被視為正式演出，除非有問題導演會要求暫停做修正，否則依劇情順到結束）
在所有相關都已確定無誤後即便是準備裝台時候，在裝台之前，技術指導（T.D.）會依裝台需求清點工具車、相關的景片道具無誤；燈光的器材清點、配件的選用、色片……等；服裝車、音響設備清點……這些有效率的清點，可讓器材佈景在載運時不至於遺漏，亦可了解其數量，以便叫車。
一般演出裝台大概都在演出的那一個禮拜（禮拜一、二裝台，三、四排練，五（首演）、六、日排練＆演出，禮拜日含拆台），而這個時期通常是最重要的，嚴禁所有演出工作者、表演者遲到或早退，因為這些原因都有可能引響到工作的進度。
當貨車到達表演場地後，便駛向卸貨口進行卸貨，（不同的場地卸貨口、貨梯和舞台都有不同的關係，有可能是卸貨口直通舞台後方 ex/北藝大；也有卸貨口進貨梯後直達舞台中央 ex/新舞台；或卸貨口在側台旁 ex/國光劇場；卸貨口走一小段路再到貨梯 ex/國家戲劇院）通常技術部門都會看過場地資料後，才會計算出佈景尺寸大小進行製作（景片大小亦影響到卸貨後舞台進出是否可行），可能是小景片，或是組接成大景片。看技術資料，是一個很重要的課題，它可以告訴你這個場地的所有訊息及數值，才不會犯了一些不該犯的錯。
2005.08.24 03.27
林育全
今年，我校有幸辦理了「劇場技術人員培訓班」，也有幸有一群完全對幕後不了解的同學們，想來這個培訓班，讓這個技術成為他們的第二專長。
一個演出從無到有，從一個靈感開始出發，到最後的製作、演出、尾聲，其實耗費著許多的時間、能力及金錢，甚至更多。從一個偶發性的靈感，開始創作，完成所謂的〝草稿〞，開始去討論、修改，找出未臻完美的櫛點，加以修飾變化，讓這個草稿逐漸的擁有靈魂，有了可以撼動人心靈深處，情感悸動的變化，為了讓它賦予生命，必須為它找一個speaker，讓它的心情能傳達，讓人理解其中的意義及藝術。而演員便是它的speaker，演員的動作心情都是呈現著它的思維、理念，當演員為他注入這股生命力，他就不再是文本，而是有教化、娛樂、警世、讓大家有思考性的元素；但光憑演員，似乎還缺乏了什麼？
文本，亦即劇本；它可以華麗澎拜、可以簡單扼要，它可以清楚的告訴它的speaker「我要的是什麼」，但是對觀眾而言，是不可能去理解文本（編劇/導演）他所想的思維是什麼？它所要的是怎樣的感覺？試問大家：是否有看過彩排！？
在一間諾大的空間裡，一群人正在讀本、照著導演的想法、劇本的心情在練習、走位，我們可能可以從演員的談話中了解現在是怎樣的情形，可能是甲罵了乙，已在憤怒不開心，那！？就這樣嗎？？其實在觀者的想像中，並不一定和編導所要的理想一樣，我們也無從得知，所以在這一瞬間，我們不會馬上了解這個文本事件的時間、地點及情形，我們便需要另外一些元素的加入，去補足演員所無法呈現的不足處：舞台、燈光、音響、服裝……等元素，便是為戲做補其不足處的能量，時間、地點、情境，藉由舞台的佈景、燈光的投射，會讓觀者有更進一步的想法：甲和乙是在客廳、時間在晚上的時候吵架，而不是單單站在那裡荒渺無知的吵；我們也可以從舞台、服裝去推測編導創作的文本所屬的年代考據：一個西裝領帶、T恤他是個現代的故事；官服古裝、長袍馬褂，它可能是古代的任一時候，因為有這些〝輔助輸出〞，讓這個戲的劇情更有張力，有夠多、更完整的結構，也讓觀者有更清楚的理解方向。
所以當這些配合的元素被抓出來後，我們開始要讓這些元素做規劃，它是個配合著劇情的需求的東西，所以並不是隨便的東西就能上台的，它必須是編導劇中情境需求的東西，這種東西有一定的需求方向，但如果要編導獨自一人把所有的東西都想像一遍，未免也太辛苦，所以我們會有專業的設計師：舞台、燈光設計、混音師、音樂設計、服裝設計，來滿足、提供編導，由他們在經過跟編導討論創作理念、看過文本、彩排，開始做設計，然後再經過討論修改，到最後的定案。
但在討論中，通常也是最容易打口仗的時候，每個演出的元素都會環環相扣，在這之中，可能舞台設計的景剛好擋住了燈光設計的燈、服裝的顏色跟燈光投射後的差異性、服裝的款式在景上是否有影響（澎澎裙走的樓梯要比較大！？玩偶裝的階面要寬！？），這些東西都將要在討論時做處理，而非等到裝台當下才發現這些疏失。
設計師通常在設計時會連帶考慮到演出的劇場設施，而不是只顧設計而已，演出場地（劇場）的鏡框開口、舞台高度、側台面積、後台面積、空桿數、升降系統係數、使用限制、卸貨口及貨梯大小、燈桿迴路數量、迴路盒的位置、DIMMER的配電方式、大電的配電位置、劇場中使用的電壓（v）/瓦數（w）/赫茲（Hz）/安培數（a）、調燈設備（UP Right）、燈桿高度、追蹤燈室位置、音響喇叭架設（增設）、壁插訊號線盒之位置、線的走向、器材擺放位置、服裝間位置……（很多）
在此一提：通常在討論時，舞台、服裝、燈光、音響設計群都會附上一些簡單的說明附錄，這些附錄將有利於和編導進行討論協商，而不是口沫橫飛、天花亂墜的，它可以很清楚的告訴每個人－它－是長什麼樣子、會用到什麼，（比如說舞台的模型、燈光的燈圖、服裝的設計圖、音響則依照編導的需求去作情境/音樂）並做估價。
當設計師群完成定案後，這些製作資料就會往技術及製作人員那跑，開始製作景片、道具、佈景，開始車縫製作服裝（或租借）、找燈光公司租借、開始在錄音室做音樂的剪接……
有些製作我們在完成後，會有〝試裝台〞的動作，將一些舞台佈景…等的元素，先架設在非演出場地的地方（可能是小劇場或舞台），一來可以讓編導看成果，二來開始讓不曾跟舞台一起RUN SHOW的演員，開始練習走位，習慣動向，練彩排、整排……等（或技排）。
（所謂的這三種排，彩排/ 通常是只有演員在練習唸白或走位，技術部門不參與；技排/ 技術人員依場次需求做換景、音效、燈光變化的練習；整排/ 顧名思義，即是演員及技術部門全體工作人員參與排練，通常被視為正式演出，除非有問題導演會要求暫停做修正，否則依劇情順到結束）
在所有相關都已確定無誤後即便是準備裝台時候，在裝台之前，技術指導（T.D.）會依裝台需求清點工具車、相關的景片道具無誤；燈光的器材清點、配件的選用、色片……等；服裝車、音響設備清點……這些有效率的清點，可讓器材佈景在載運時不至於遺漏，亦可了解其數量，以便叫車。
一般演出裝台大概都在演出的那一個禮拜（禮拜一、二裝台，三、四排練，五（首演）、六、日排練＆演出，禮拜日含拆台），而這個時期通常是最重要的，嚴禁所有演出工作者、表演者遲到或早退，因為這些原因都有可能引響到工作的進度。
當貨車到達表演場地後，便駛向卸貨口進行卸貨，（不同的場地卸貨口、貨梯和舞台都有不同的關係，有可能是卸貨口直通舞台後方 ex/北藝大；也有卸貨口進貨梯後直達舞台中央 ex/新舞台；或卸貨口在側台旁 ex/國光劇場；卸貨口走一小段路再到貨梯 ex/國家戲劇院）通常技術部門都會看過場地資料後，才會計算出佈景尺寸大小進行製作（景片大小亦影響到卸貨後舞台進出是否可行），可能是小景片，或是組接成大景片。看技術資料，是一個很重要的課題，它可以告訴你這個場地的所有訊息及數值，才不會犯了一些不該犯的錯。
2005.08.24 03.27
林育全
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